Convoj

Convoj har funnits längre än Bloc Party och har alltid varit måna om att göra rätt. Men det är ofta svårt att veta vad som är rätt. Det är till och med omöjligt att alltid göra rätt. Så vi har ansträngt oss för att i alla fall inte göra fel.

Convoj har ett omständligt sätt att skriva låtar. Det gäller att göra så få fel som möjligt och då blir det snävt. Musiken får inte vara för popig å ena sidan, eller för rockig å andra sidan. Inte använda samma ackordsintervall allt för ofta. Inte så utflippad som Mars Volta men inte heller så enformig som Interpol. Det annars så välanvända knepet att köra ett stick i mollparallellen till versen gör vi bara då det verkligen behövs. Att slita ut det för ofta vore banalt. De lite finurliga texterna lånar gamla bevingade ord och handlar om att vara svensk med vad allt det innebär.

För den mindre musikteoretiskt bevandrade kan man beskriva Convojs musik som maskerat pretentiös. Bakom en lättillgänglig sång ligger en matta av smarta, krångliga gitarrer och rytmer. Musiken är, för att använda stora ord, mångbottnad. Och att göra mångbottnad – fast ändå lättillgänglig – indiepoprock med krångliga gitarrer, men utan att fördenskull lura bort lyssnaren tar tid. Så tid har lagts ner. Att lägga ner mycket tid på sin musik har väl aldrig varit fel?

Vi gjorde en demo med bland annat Björn Olsson och hösten 2004 fick vi en stor hype på Internet. Tunga namn inom nätpopen, Matti Alkberg och Terry Ericson, satte igång att sprida vårt namn. Helt rätt. Vi skyndade oss att släppa en EP med i stort sett alla låtar vi skrivit. Den släpptes i april 2005 på Chalksounds och det var skönt att först släppa på ett litet bolag. Det var ju så man skulle göra, tydligen. Först ett litet aptitretarsläpp på ett indiebolag, sen kommer man med det stora artilleriet inför fullängdarsläppet.

När man får en Internethype sker saker snabbt. Man får ett bokningsbolag, förlagskontrakt, spelningar på kreddiga festivaler och spela förband till Black Rebel Motorcycle Club. Så även vi, men vi lät det inte stiga oss åt huvudet. Vi höll lite ödmjukt låg profil utåt, men inom bandet bubblade det av självgodhet. Vi hade funnits i drygt ett år och inte gjort ett enda fel!

När som helst skulle det säkerligen också börja regna lyxiga skivkontrakt på oss. Vi tackade nej till några bolag i väntan på Det Rätta. Men det var också viktigt att inte bli högfärdig. Vi var trevliga mot både förband som småländska fans. En gång spelade Hello Saferide förband till oss. Vi var trevliga mot henne också.

Vi fick en manager som blev lite som en guide för oss i denna indievärld. Alla kanske inte tycker att det är helt rätt med en manager, men det är då minsann inte helt fel heller. I synnerhet när man ska förhandla med storbolagen i US och UK.

Han var ärlig mot oss och hjälpte oss att finna vår identitet. För vi kände ju att vi saknade den här givna bandidentiteten som alla andra verkade ha. Vi trivdes inte med den här mystrevliga approachen, det kändes som att folk misstolkade våra signaler.

Och fel signaler är inte bra. De som kom till våra konserter blev ofta lite besvikna över att vi var så hårda och slamriga, när vi väl satte igång. Vi började spela i svart, lät en grym fotograf ta karga bilder i regnig stadsmiljö och skaffade oss lite mer attityd. Det enda som saknades i vår framgångssaga var bara den där feta dealen. Men den borde komma när som helst.

Under tiden vi väntade på den där feta dealen utvecklade vi vårt sound och skrev färdig vår debutskiva. Vi spelade in det i Tonteknik Studios i Umeå tillsammans med Magnus Lindberg. Vår manager hjälpte oss att renodla musiken. Han var utomstående men inte oförstående.

Vi jobbade hårt för ett dyrt men oslickt sound. Vi betalade med egna pengar, förlagsförskott och så kritade vi en hel del. Skivan osade ju ändå pengar långa vägar, så det var inget att oroa sig för tyckte vi, och ingen annan heller.

När skivan var färdig fortsatte vår manager och vårt förlag att leta skivbolag. Vi hottade upp vår Myspace-sida. Samtidigt började oron sprida sig. Det var snart 2008 och vi hade inte ens släppt en debutskiva. Vad hade vi gjort för fel? Skulle vi kanske tackat ja till de där tyskarna som bara pratade om korv? De hade ju i alla fall råd att släppa vår skiva.

Egentligen slutade vi drömma här. Vi visste att bara någon vill släppa skiten så skulle vi bli jättenöjda. Vem som helst. UK och US i all ära, viktigast för oss var ändå själva musiken.

Vi gav oss ut på en Europaturné med Cult of luna och blev ett bra liveband för första gången. Började så smått skriva nya låtar till ett andra album. Fortsatte att undra om vi skulle få släppa skivan någon gång. Tyvärr så kunde inte vår manager jobba lika mycket med oss så vi gick skilda vägar. Alla hans andra band gick så bra, så han kunde inte lägga den tid på oss som både han själv och vi kände krävdes för att få allt i rullning.

Kanske var det lika bra ändå, tänkte vi. Att vara självständig på riktigt och ta egna beslut behöver inte vara fel det heller. Det var väl så Robyn hade gjort?

Vi lirkade med småbolag, men ingen hade råd, de gick bara i konkurs. Men skam den som ger sig. Och till slut fann vi Wonderland Records. Med dem har vi nu inlett ett nära samarbete, så nära att man inte riktigt vet vem som anlitat vem, så nära som alla samarbeten egentligen borde vara. Så nära att vi, om vi stöter på hinder, klyver dem som yxan delar vedklabben. Och pass på! – i höst kommer ett skepp lastat med gitarrindie när den är som bäst. Exceptionellt bäst.

Skrivet av admin | 19 januari, 2009

The (International) Noise Conspiracy

Spearheaded by Rick Rubin and created in the same Sunset Sound studio where The Doors recorded most of their acclaimed catalog, The (International) Noise Conspiracy’s fourth full-length is a bunker-buster of compassion and activism aimed straight for your heart and brain.

Set to explode during one of the most critical political periods in postmodern history, The Cross of My Calling is the sound of a global society steps away from apocalypse. Whether it’s the epic title track, the anti-moralism of ”Child of God,” the neocon smackdown of ”Black September”, the compromised ideals of ”Dustbins of History” or the call-to-arms against overconsumption found in ”Washington Bullets” and ”Storm the Gates of Beverly Hills,” the band’s latest effort is packed with warning, and amplified by passion.

”Rick likes the fact that we are very political,” explains vocalist Dennis Lyxzén, ”especially in times like these. Labels want you to tone down the politics, but Rick recognizes that it’s what makes us stand out. But we also recognize the industry is on shaky ground because of that, which is why it’s so cool to have someone like Rick believe in you.” After his former band – the seminal hardcore act Refused – broke up, Lyxzén founded The (International) Noise Conspiracy and the group has delivered unrestrained critiques of capitalism, soundtracking our slide into terror, hyperreality and narcotized apathy since 1998. Featuring ferocious songs sequenced from the genes of rock, jazz, art, punk and protest, Survival Sickness, A New Morning, Changing Weather and the Rubin-helmed Armed Love have mashed revolutionary theory and kinetic sonics into a hybrid solution as intelligent as it is danceable. ”We’ve worked hard for a long time, but its a tough world to get by in. Anything that doesn’t fit the mold scares the music industry,” elaborates Lyxzén. ”We know how this world works; that’s just the way it is.”

Rubin’s ear managed to bring out the best in The (I)NC’s latest batch of songs, which broadly cover challenging territory. The urgent noise of opener ”Assassination of Myself” is ”ultimately about the deconstruction of the male identity, about being told what it is to be a man,” Lyxzén says. That self-actuation forms a thematic center for The Cross of My Calling.

Lyxzén, guitarist Lars Strömberg, bassist Inge Johansson and drummer Ludwig Dahlberg ignite on the breakneck ”Arm Yourself.” ”We all sit here and talk about revolution,” Lyxzén says, ”but how far are we ready to go, to transform it into something real?”

Meanwhile, the soulful stomp of ”Boredom of Safety” takes the convenience and comfort of success apart, with the help of backing vocals from The BellRays’ powerhouse Lisa Kekaula, who also shows up on the hard-charging atheist anthem ”I Am the Dynamite.” ”She’s pretty amazing,” Lyxzén says of Kekaula. ”I’ve been a singer for awhile, but once she came in, I was like, ‘I suck.’” Of course, given the setting, it makes sense that the ghost of The Doors also makes an appearance. The brooding, cathartic organ solo on ”Child of God” is a faithful iteration of the same organ solo found on The Doors’ chilled epic ”Riders on the Storm.” Lyxzén’s poignant chorus ”When the music stops” on the multi-hued movements of the title track tips its hat to Jim Morrison’s apocalyptic ”When the Music’s Over.” ”We’re not going to lie,” admits Lyxzén. ”It was total homage.”

The allusions deepen the farther you go. The jagged funk of ”Hiroshima Mon Amour” conjures Alain Resnais’ French New Wave classic, in much louder fashion. The scorching blues riff of ”I Am the Dynamite” capably channels the racist dystopia of Alan Parker’s film Mississippi Burning.

Meanwhile, ”Satan Made the Deal” smashes Sammy Davis Jr., Patty Hearst and the ultimate apocalyptic California dreamer Charles Manson into a sonic blender and ends up with …. swamp boogie straight outta the Rolling Stones’ Exile on Main Street? ”Rick was doubtful, but we wanted the Stones groove on there,” says Lyxzén. ”The song is about how Manson could have been any of us. I don’t believe in the concept of ultimate evil or good.” Unlike the Bush administration and its invasion of Iraq, which informs The (I)NC’s ”Washington Bullets,” a no-holds-barred slam of fossil fools and their wars delivered in a hyperactive jam featuring one of the nastiest organ solos ever laid down on tape.

This thematic and musical synergy is on glorious display throughout The Cross of My Calling, The (I)NC’s most mature effort to date. Brimming with invested thrash and open minds trying once again to unplug humanity from virtual reality before it’s too late, the release may be just in time for the tipping point. ”It’s hard to tell what the election will bring,” Lyxzén concludes. ”We have always been avid believers that it’s not McCain, Obama or Bush, but the system that is screwed up. We’ll see what happens. But America is losing its empire, economically and politically. It is holding onto Iraq, trying to prove its worth by gunpoint. Yet the ruling elite senses that change is coming. Europe and Asia are ascendant. We’ll see what happens.”

Skrivet av admin | 18 januari, 2009

Division of Laura Lee

In the darkest woods, a black cabin stood.

You knew. Being in a rock n..roll band is really cool, y..all should have seen us play. The guitars, the drums. Like a hurricane, like shakin a bottle of soda. I used to wish it would never end. They..d better drag me out of it, chain me to the desk. Since I left school I wanted nothing else.

Division Of Laura Lee has been around for a while. We..ve put out a few records and cd..s, done a whole bunch of tours, been on tv. Man, we even got our faces printed on a skateboard. We all met when we were young, at shows and rehearsals, in a small town in Sweden. The tunes we created came together in a wierd way. They still do.

So what are we? Not a clue? Many hands have touched the surface, few have found a way in. While the lakes are getting colder and the nights are getting longer, our new album will be out this fall. I guess we..re back.

I know someday things will get better.

Skrivet av admin | 18 januari, 2009

Tysta Mari

Bara ett år har gått sedan Tysta Mari släppte sitt debutalbum Tjugo minuter över tre. Ett år av idogt låtskrivande mellan klubbgig, festivaler och förbandsspelningar åt akter som Flogging Molly, The Tossers & Millencolin. Den här gången har man varit målmedvetna och tagit hand om nästan allt själva. Skivan släpps på egen etikett. Inget fick lämnas åt slumpen. Det har skrivits låtar under långa nätter och svettats i replokaler på dagarna. Sociala kontakter har försakats och vänner har undrat om någon flyttat utan att säga till.

En morgon i februari anlände så Tysta Mari till Soundlab Studio i Örebro. I producentstolen satt Mathias Färm från Millencolin och siktet var inställt på att göra ett helgjutet album där svängarna togs ut ordentligt, samtidigt som den röda tråden aldrig skulle tappas. En vecka, och några grå hårstrån senare satt alla spår på pränt, mixade och klara och en master var på väg till skivpressen.
Under arbetet med Sverige Casino (11743A / Border) har Tysta Mari dykt djupt ner i skivbacken
och hämtat energi och inspiration. Basen i receptet är självklart punken. Mörker och sälta har man hämtat hos amerikanska vardagsskildrare som Bruce Springsteen, Tom Petty och Steve Earle. Lägg därtill melodier som ekar av Engelsk pop-tradition och en nypa reggae och du har Tysta Mari anno 2009.

Med Sverige Casino får vi följa med på en resa genom ett kallt Sverige. På en väg kantad av fallfärdiga folkhem, där snöröken virvlar i minusgraderna efter en nyliberal finansfest. Ett Sverige som för länge sedan förlorat oskulden och där man drar upp kragen för att försöka hålla värmen när blåsten tilltar. En hel del mörker och kyla alltså, men även strimmor av hopp och tillförsikt. Den här skivan är gjord med glöd, svett och tårar och det hörs.

Sverige Casino släpps på CD & LP 090425 av 11743 RECORDS (11743A).

Skrivet av Skiva | 16 januari, 2009

Skiva 2010 | Design av Jonas Teglund