Park Hotell

Norrut. Det är sport och industri och önskar man hålla på med annat så ses man i allmänhet som bög och/eller kommunist. Som om det vore nåt fel med nåt av det. Det är hell on earth.

Det är lätt man vill därifrån då. På något sätt. Antingen drar man, rent fysiskt, eller så lär man sig ta en smäll nu och då och spelar popmusik som om livet hängde på det.

Innan man kommit så långt har man försökt anpassa sig till skitsamhället och dess värderingar. Så man tål kyla och att det blåser kring skallen, bildligt såväl som bokstavligt, bekommer en inte. Man kan köa i timmar. Man kan dricka hur mycket öl som helst. Man kan slåss. Man spelar sin pop sjukt hårt och högt, med hopp om att häcklarna ska spy av volymen.

Förstår ni? Det finns inget smart jämfört med det smarta man finner på universiteten. Det är smart, men bara i jämförelse med alla dumjävlar man konfronteras med dagligen och överallt. De som kan svetsa och heja på hockeylag och vill döda alla som gör något annat. Och det är hårt och det är högt och man är lite oberäknelig, rädd att någon ska slå en så man slår först.

Man blir snygg, man blir grym på gitarr, man lär sig sjunga och man lär sig att stå för det.

Och man märker efter ett tag att, fan, jag är inte ensam. Det finns några som känner likadant, några gillar det, dansar när man spelar, några som också hatar livet här och känner sig hatade.

Och så blir det plötsligt, hur ska man säga, roligt. Allvarligt. Roligt på allvar.

Det blir lite fler låtar, bättre och bättre. Man vågar sig på en ballad och en till.

Fast mest är det euforisk pop på högsta volym: gitarrer, bas, trummor och himmelsk sång som liksom svävar ovanpå. Med ett enormt självförtroende utmanar den idioterna på slagsmål. Eller så är den olyckligt kär eller kåt, precis som alla andra.

Det här är ett geografiskt fenomen. Norrut i hela världen är den här musiken ett faktum. Hamburg, Manchester, Boston, Sydney. Inte så musklig jämfört med den genomsnittliga hårdrocken, men snabb och vältrimmad.

Det här är Luleå, det här är Park Hotell.

————————————————-

Den 29 OKTOBER 2008 släpps PARK HOTELLs debutalbum FREE FOR FRIENDS.

JARI HAAPALAINEN producerade och spelade trummor, och systrarna JOHANNA och MIRIAM E. BERHAN från TAXI! TAXI! körade.

Skrivet av admin | 31 mars, 2009

Sad Day For Puppets

Sällan har band med bara en EP i ryggen gjort så mycket väsen av sig som Sad Day For Puppets. De bildades i Blackeberg 2006 och släppte i våras ”Just Like A Ghost EP” som inte bara rörde om i svenska indiekretsar utan ledde till bolagsbattle i Japan, Sverigeturné med Television Personalities, på grundaren Dan Treacys egen begäran, och egna turnéer i England, Spanien och Tyskland inplanerade under 2009. Den 29e oktober kommer äntligen uppföljaren, debutalbumet ”Unkown Colors” (HaHa FONOGRAM/Border).

Sad Day For Puppets verkar vara precis vad indiescenen väntat på; värdiga arvtagare till den gitarrbaserade musik som dominerade under tidigt 90-tal. Referenser till shoegaze, wall-of-sound och The Jesus and Mary Chain har nämnts, och detta med rätta, då det är sådant som influerat Sad Day For Puppets musikaliskt.

Efter ”Just Like A Ghost EP” började bandet snabbt jobba på en fullängdare. Utgivning i Japan, kontakter med två amerikanska indiebolag och otaliga träffar i bloggar och indieforum runt om i världen visade att det finns ett uppriktigt intresse därute, värt att följa upp.

På Debutalbumet ”Unknown Colors” ställs gitarrerna ännu mer påfallande i främre ledet. Det är riff med rundgångar, klanger och slingor, stora anslag och rum som omsluter sångerskan Anna Eklunds röst. Även denna gång är det Martin Källholm som står för låtskrivandet i gruppen.

Som första singel släpps ”Little Light”, och man hoppas på att även denna ska plockas upp av radio som singeln ”Hush” och ”Big Waves” från EPn gjorde.

Precis som andra skivor som släppts av HaHa FONOGRAM har skivan ett skyddshelgon. Tidigare HaHa FONOGRAM-utgivningar har haft skivbolagslegenden Mike Alway och den franske producenten Bertrand Burgalat som skyddshelgon och nu sällar sig nyfunne vännen Dan Treacy till denna utvalda skara.

Skrivet av admin | 31 mars, 2009

Pacific

You’ve spent a sun-drenched day relaxing on the beach and you’re looking out at the ocean – see that very strong bright light on the water? That’s what new band Pacific! are all about, and it’s a warm sunny emotional feeling that imbues all of their music. “We have been very inspired by that light and we wanted to capture it in our songs,” explains Daniel.

It is no wonder they are already beloved to so many – it’s both music you can dance to and music you can really listen to.

Each tune is a brilliant shimmering slice of pop and melodic funk that references influences as wide as French turn-of-thecentury Renaissance composer Claude Debussy as well as Air, Phoenix, Daft Punk, Justice and the Beach Boys.

We were definitely influenced by the whole French contingent; we love that music and vibe. We were also listening to a lot of traditional American West Coast music, so Brian Wilson and all that West Coast psychedelia was important.” Listen out for the “woooo-hooos” in the background to ‘Sunset Blvd’ and you will know exactly where they are coming from. “We are also inspired by the South Pacific and Asia – Japan especially. So we felt the name Pacific was a name we could swim about in, ha ha ha!”

– Liz McGrath, Electronic Beats

Skrivet av admin | 31 mars, 2009

Neko Case

There’s a special challenge to being an artist in this increasingly fractured cultural age; a delicate balancing act, between being of your time, and striving for timelessness.   Few contemporary artists even try.  Neko Case is an exception.

Case’s last album, 2006’s Fox Confessor Brings the Flood, brought her to that nexus where critical acclaim meets commercial success. But Case’s impact can’t be measured merely in chart placements or press plaudits. It’s her ability to connect – on an uncommonly deep and meaningful level – with her audience. She’s one those artists, you see: the kind whose songs linger in your head, your heart and soul long after the record has stopped spinning.

While Case’s creative evolution has made for an impressive story so far, she’s about to write the most remarkable chapter in that continuing saga with the release of her sixth studio album, Middle Cyclone.

The tornado that blows through the title and several songs on Middle Cyclone is an apt metaphor. Neko has famously taken her own twisted route, lighting for a time in the South, in the West, in the Northwest, in Canada, flirting with as many musical styles as homes. She is settled-or unsettled-in Tucson for the moment, with dreams of moving fulltime to the former dairy farm she owns in Vermont.  She recorded the new album in both locations, as well as studios in Toronto and Brooklyn.

For Case, the beauty of making music, of creating, is that it remains a mysterious, confounding and, occasionally, contradictory process.  ”When I toured for Fox Confessor one of the things I said in interviews about that record was that I don’t like writing love songs, that I can’t write them,” she recalls. ”Of course, as soon as I said that, I ended up writing a bunch of love songs.”

It should be noted here that Case’s ”love songs” are not the typical boy- meets-girl variety, as the opening track, ”This Tornado Loves You,” dramatically attests. ”What would it be like to be pursued by a force of nature?” asks Case. ”That’s a frightening and exciting prospect.”

Case resists the temptation to see the tornado as metaphor for something more personal, like a destructive relationship from her past. ”Of course, I’m fine if people want to interpret it that way, but for me, the song is very literal,” she says.

Neko is equally earnest when she sings exultantly about the revenge of caged animals on their keepers, in the polemic ”People Got A Lotta Nerve.” The lyrics we’re tempted to read as ambiguous and layered (”But you seemed surprised when it pinned you down/ to the bottom of the tank… I’m a man-eater, and still you’re surprised when I eat you”) are in reality the plainest. Neko’s killer whales and elephants really are killer whales and elephants. But with a magician’s gift for misdirection, she keeps us off balance, questing and questioning.

Like the old tale of the scorpion and the frog, Case’s message here seems to be that instinct is immutable. It’s an idea she explores further on the anthemic ”I’m An Animal.”  ”I feel like one of the real tragedies is that, as a species, human beings are constantly trying to deny or sublimate our natural instincts,” says Case. ”And I’ve made a conscious effort not to do that, but to trust myself, both in my life and in my work.”

Instinct runs through Middle Cyclone as a theme and a goal, most often and most forcefully as the instinct for love. ”But,” notes Case, ”only in the sense that the songs are about the need for love — no matter how cool you think you are. What other people might call ‘love songs’ I think of as homages. They can be to a person, a region, a feeling, even sad feelings.”

That notion is captured vividly on ”Pharaohs” – a kind of cousin to Fox Confessor’s ”That Teenage Feeling” – as Case’s character pines wistfully for an idealized romance that seems to exist only in the imagination: ”You kept me wanting…like the wanting in the movies and the hymns,” she sings, ”I want the Pharoahs, but there’s only men.”

As you listen to the album, Case’s evolution as a writer is, at times, almost overwhelming. The modest lyrical aims of her debut LP – - released just over a decade ago – - have been continually outstripped with each successive effort, and Middle Cyclone continues that trend in spectacular fashion.

And then there’s the songs she didn’t write.  Having covered everyone from Bob Dylan to Aretha Franklin, Case’s ability to re-make the material of others has long been celebrated. On Middle Cyclone she again flexes her interpretive muscles re-imagining a pair of early-’70s gems: Sparks’ ”Never Turn Your Back on Mother Earth” and Harry Nilsson’s ”Don’t Forget Me.”

Sparks’ 1974 song was an obvious choice, fitting perfectly into the foreboding nature-oriented theme of the album. ”Plus, I just love Ron Mael’s lyrics,” says Case. ”Sometimes I go to the Sparks website and just read their songs as poetry. ‘Cause they’re bizarre and really controversial, and tongue-in-cheek and funny – all at once.”

With the Nilsson tune – an emotional farewell to his ex-wife originally included on his 1974 party album Pussycats – Case felt a deep tug in funny-sad couplets like: ”I’ll miss you when I’m lonely, I’ll miss the alimony too/Don’t forget me…just for a little while.”

”The song has a Roger Miller and Ray Davies quality to it,” says Case. ”That heartbreaking comedy line that punches you in the gut and makes you cry that much harder.”

Case decided the only way to record ”Don’t Forget Me” was to turn the original’s grand orchestral arrangement on its head. She began answering ads on Craigslist advertising free pianos, gathered half a dozen of them up in her disused Vermont barn, and invited a group of friends and fellow musicians to form a ragtag ”piano orchestra” to play on the song.

Middle Cyclone is awash in similar moments of sonic inspiration and homespun creativity. In one magical interlude we hear the sound of birds chirping, just as Los Lobos’ Steve Berlin begins a midi sax solo. ”Which I think is so hilarious,” says Case of the charmed collision. ”We’ve got natural robins and unnatural midi sax. But somehow they work perfectly together.”

With Neko’s indefatigable touring band (guitarist Paul Rigby, bassist Tom V. Ray, vocalist Kelly Hogan, multi-instrumentalist Jon Rauhouse and drummer Barry Mirochnick) building the bedrock of the tracks, Case was able to bring in a collection of friends and fellow travelers including M. Ward, Garth Hudson, Sarah Harmer, and members of The New Pornographers, Los Lobos, Calexico, The Sadies, Visqueen, The Lilys, and Giant Sand, among others. ”Everyone who worked on the record had their input and sculpted things,” says Case.

Ultimately, for Case, the songs and themes on Middle Cyclone express a long internal struggle, a pitched battle between nature and nurture. ”Things like animals and nature, they’re located in the tender receptor of my brain. And I’m just now trying to come to terms with the notion of loving people as much as I love those other things – because I grew up in a way that made me love the one but not the other.’

”So, I guess I’ve been working that out for myself, and these songs are my way of reconciling those feelings.”

Skrivet av admin | 31 mars, 2009

Kid Down

kiddownbio

Skrivet av admin | 31 mars, 2009

Blänk

Efter att en av världens största bloggar för elektronisk musik, New York bloggen Palms out Sounds, upptäckte Blänk på myspace i november 2008, så har det gått ganska fort. Mer än 300 000 dansmusikfans över hela världen har sett deras videos till singlarna Shirt Off och I’m Going For Your Brother via videosajter som vimeo och youtube. Deras låtar och remixer har också fortsatt sprida sig till bloggar i Europa och Australien, vilket har bidragit till att det nu även börjar pratas om Blänk hemma i Sverige. Bandets två första singlar Shirt Off och I’m Going For Your Brother har också listats av både P3 och Z-TV.

Här hemma är vi kanske inte helt ovana med ”riktiga” norrlänningar. Med mindre hålor vid nordpolen där samekultur, snö, renar och raggare är lika vanliga ingredienser som sten på en badplats. Men i New York, där hajpen startade, är det inte varje dag man springer över en samling människor som Blänk. Ett band som sätter lika mycket stolthet i sitt ursprung som småstadskickers från lappand, som sin talang för att skapa dansanta hits. Att just de tre kompisarna i Blänk kom att blanda fritt mellan rap, pop, elektro och house kanske inte så konstigt. De har redan haft en del framgångar på var sitt håll, inom just de områdena.

Blänks debutalbum på Grind records heter You’ve never been to Sápmi och släpps digitalt över hela världen den 27 augusti. Via Sveriges bästa musikblogg Discobelle (www.discobelle.net), och nämnda Palms Out Sounds (http://palmsout.blogspot.com) kan du även mellan 20 och 27 augusti ladda ner albumet helt gratis. Med omslag, bilder och allt.

MEDLEMMARNA I BLÄNK:

Klas Granström – är under namnet K-laz ena halvan av hiphop-soulduon The Last days of Disco (med Kocky/Soul Supreme). De blev grammisnominerad så sent som 2008 i ”bästa hiphop, soul, dans” för sitt debutalbum The last dance LP

Lina Öhman – är bland annat sångerska i elektrohouse-kvartetten The Touch – med vilka hon släppt skivor och remixat låtar till artister som Robyn, Rex The Dog och Drop The Lime.

Mats Granberg – är även medlem i indiepopbandet Park Hotell, vars Jari Haapalainen-producerade debut prisades av media förra året.

Young Ivy – alias Simon Trabelsi är den ständige gästrapparen i Blänk, och har också en egen karriär i antågande. Efter flytten från Luleå till USA har han under de senaste året åkt som förband åt artister som The Cool Kids, Lupe Fiasco och hajpade Wale. Ett par av hans låtar har också listats av collegeradio över hela USA.

Skrivet av admin | 31 mars, 2009

Skiva 2010 | Design av Jonas Teglund