Looptroop Rockers fyller 25 år! 25 låtar på 25 veckor.

25 years. 25 releases. 25 weeks.

We’re celebrating 25 years as Looptroop Rockers this year so we decided to give you something extra. We’re putting out a new release every Friday for 25 weeks! It’ll be a carnival of tracks from LTRPromoeEmbee and The Casual Brothers + guest appearances. It’s our gift from us to you for all the support we’ve received through the years! Let’s go!

 

Skrivet av Skiva | 5 juni, 2017

The Embassy – BACKGROUND MUSIC FOR ACTION PEOPLE ep 7 juni!

THE EMBASSY // BACKGROUND MUSIC FOR ACTION PEOPLE
1 Abstract
2 MD
3 Nowhere
4 Hommage
The EP is named after a slogan by one of our favourite bands The Fire Engines but the music is mostly piano magic.
The ambition was to make simple music for small people or as they say “Background music for action people”.
SLEEVE DESIGN ANDERS JOHANSSON
RELEASE 7/6   (International LTD)

Skrivet av Skiva | 5 juni, 2017

The Blaze debut EP 7 april!!!

 

The Blaze – Territory: (dela gärna) https://youtu.be/54fea7wuV6s

INTRODUCING FRENCH DUO THE BLAZE

WATCH THE NEW VIDEO “TERRITORY”

TAKEN FROM THEIR DEBUT EP ‘TERRITORY’ (OUT APRIL 7)

Introducing French production & director duo The Blaze, here to share their pulsating new single andvideo titled, “Territory”.

Taken from their forthcoming debut EP due on Animal63, a new label headed by Savoir Faire and Believe Recordings, the pair’s latest output is powerful, compelling and raw.

“Territory” joins poignant melodies and dark rhythms to tell a story of returning home and embracing family, friends and long forgotten sceneries. As directed by The Blaze, the accompanying video sees a man explore his roots in theremote place he once called home. When integrated with the pair’s superior production skills, the visuals evoke a constant shift between sensitivity, fierceness and a sparked sense of sentimentality.

“Territory” follows the momentum of The Blaze’s debut single “Virile” which exploded onto the scene back in early 2016 via Bromance Records. A brilliant first offering, “Virile” along with their directed video, took the UK by storm, hitting over 600K views on YouTube and winning Best PopAlternative Video at the UK Video Music Awards. The Blaze has since given lush remix treatment to the likes of Joe Hertz and M83, all the while working on their next release.

“Territory” is a highly infectious first offering from The Blaze in 2017, and a stunning taste of what is still yet to come from these two talented producer slash directors.

Skrivet av Skiva | 1 mars, 2017

Nino Keller (the slaves, les big byrd mfl) album 24 mars.

Nino Keller – “The Hunt”
Releasedatum 24 mars 2017. På limiterad vinyl och digitalt.
Skivbolag: Sing a song fighter
Distribution: Border (Sverige), Clearspot (Europa).

Nino Keller har varit och är med i en rad uppskattade musikkonstellationer (les big byrd, caesars, The Slaves, Taken by Trees, teddybears och Håkan Hellström, Bröderna Lindgren mm). Till viss del som medkompositör men i huvudsak som en svängig trummis.
”The hunt” är hans överraskande debutalbum som ensam kompositör och soloartist. Och det är en djupt ambitiös och imponerande intrumentalskiva, som tar ett stort steg bort från rocktrummor och larm.

Här är istället bedårandekompositioner, ofta pianobaserade,
som med sina filmiska, orkestrala arrangemang skapar en helhet fylld med visuella bilder. I en genre där kompositörer som Ennio Morricone mm härskar så kan det vara svårt att hävda sig, men detta debutalbum (som har visst släktskap medbåde Philip Glass, franske Sebastien Tellier och italienske filmmusikkompositören Piero Umiliani) står stolt på egna ben och kan mäta sig med dom bästa i genren. Det finns en enkelhet och naturlighet i dessa nio spår som utgör “The Hunt”. Liksom finurlighet, äventyrslusta och stora och små känslor.

Sing a song fighter berörs och tycker att ett slitet format som
filmiska instrumentalskivor åter känns spännande och angeläget. Och vi har en ödmjuk förhoppning om att fler runt om i världen
kommer att hålla med.

Skrivet av Skiva | 1 mars, 2017

Circa Waves album 10 mars! (Universal)

 

NEW ALBUM ‘DIFFERENT CREATURES’ OUT 10TH MARCH ON VIRGIN / EMI

Circa Waves today reveal the video for ‘Fire That Burns’, the second single to be lifted from their upcoming album ‘Different Creatures’, released 10th March on Virgin EMI. Watch the video here: https://po.st/CWFireThatBurns

Starring SAG Award-nominee Isaac Hempstead Wright, best known as Bran Stark in Game Of Thrones, the ‘Fire That Burns’ video is a thriller within a thriller within a thriller. Frontman Kieran Shudall stars as a sinister B-movie actor in a classic, Giallo-style horror, whose character commits a string of gruesome murders before the actor himself loses touch with reality and embarks on a bloodthirsty rampage. Morbid, unnerving and strangely fascinating, the short film sees Circa Waves continue along their heavier, grittier new path, shattering the boundaries of everything we’ve come to expect from them.

Lead singer, Kieran Shuddall says, “When someone offered me the chance to be a serial killer in an Italian b-movie it was hard to resist…. I messaged Isaac from Game of Thrones on Twitter to see if he would be one of my victims and by some weird twist of fate it turned out he was a big fan of the band and agreed. It was great to do something away from your standard performance video and incorporate some early hammer house of horror into the song, it’s a monster!”

Actor Isaac Hempstead Wright says, “I am a big fan of Circa Waves so when Kieran reached out on Twitter to ask if I would like to be involved with their new video I had no hesitationaccepting. We had a great day filming, the guys are lovely, and the concept for the video is really cool. It is like a short film, with its own narrative which gives an intriguing spin on the song.”

Co-produced by Alan Moulder (Foals, Arctic Monkeys, Smashing Pumpkins), ‘Different Creatures’ is the grittier, ‘night time’ counterpart to the breezy summer vibes of its Top 10 predecessor ‘Young Chasers’, exuding a newfound swagger. Shaped by Kieran’s perceptive songwriting ability to reflect the changes he sees in the world,‘Different Creatures’ showcases a disenchantment with the world he sees, a louder and more vital band, nudging their sonic palette into a territory shared with rock heavyweights such as Arctic Monkeys and Queens Of The Stone Age.

Skrivet av Skiva | 1 mars, 2017

svenska sir Was släpper album 10 mars! (city slang)


sir Was
DEBUTALBUM ‘DIGGING A TUNNEL’
SLÄPPS 10 MARS VIA CITY SLANG

Göteborgsbaserade sir Was, Joel Wästbergs musikaliska alias, släpper debutalbumet ‘Digging A Tunnel’, den 10 mars via City Slang.
För att visa upp sin variant av oortodox electronica, släpper han även singeln ‘In The Midst’ från albumet.

Videon till ‘In The Midst’ är gjord av FredrikEgerstrand (José González mfl) och utspelar sig i någon typ av äventyrsfylld, alternativ värld runt sir Was.
Om det visuella säger Joel : ”Jag gillar att vara bekväm. När jag är hemma och bara tar det lugnt har jag alltid väldigt bekväma kläder. Det får mig att känna mig avslappnad och glömma av mig själv typ. Denna gången gjorde jag ett undantag och har på mig kläderna framför kameran, hoppas ni gillar!

Lyssna/titta på ‘In The Midst’ här: https://www.youtube.com/watch?v=aoXnOq6_zQw
Joel spelar även i José González band.

Om kommande albumet ‘Digging A Tunnel’ släpps 10 mars (City Slang/Playground) nedan:

Comprised of 10 original songs, ‘Digging A Tunnel’ is an album that constantly bucks trends and confounds expectations. Traveling as widely as Wästberg has — and filtered through a love for hip hop — the album is as unrestrained and spirited as the music that inspired it. Wästberg explains, “Moondog, Bob Hund, My Bloody Valentine, D’Angelo, J Dilla, Thomas Mapfuno. Liturgy, Dudley Perkins, Sly and the Family Stone, The Beatles, Mahavishnu Orchestra… I don’t know. I listen to a lot of stuff!”

sir Was played almost all the instruments on his debut, including drums, bass, keyboards, guitar, percussion, clarinets, and saxophone. “Everything except the bagpipe and the harmonica… Those I captured with my iPhone,” says Wästberg. Much of ‘Digging A Tunnel’ was recorded between autumn 2014 and spring 2015 in Wästberg’s favored Gothenburg studio space, Stampen, but the record is lent its especially singular atmosphere by the strange background noises the producer employs, many from field recordings he compiled during his travels, whether maracas in Mexico or flutes from another distant land. It boasts, too, an effortless flow, reflected in Wästberg’s vocal delivery, which shifts from the aforementioned falsetto to a lazy spoken word delivery that circles round the beat rather than landing on it.

Inspired by Charlie Parker and John Coltrane, sir Was began studying jazz saxophone at an early age and was soon flying around the world to perform with a variety of ensembles. His more unlikely experiences included jamming with a pajama-clad Sean Lennon in his New York apartment and escaping the 2012 coup d’état after playing at a festival in Bamako, Mali. Though he later moved back to Gothenburg, he also spent time at the University of Kwasulu-Natal in Durban, South Africa, where he developed an interest in pan-African rhythms that was furthered by travels through Mozambique and Zimbabwe.

Soon he was making a living not from his saxophone – as he had since 2010 – but from other musical adventures, including playing with José González. Eventually, however, the time came to strike out on his own. “I’ve been interviewing myself in the shower for years,” he jokes, “secretly dreaming about daring to put out my own music. But I finally felt ready to give myself the opportunity. I didn’t have a clear intellectual idea, but I had agut feeling, an imagination of a sound. A lot was going on – big changes, break ups – and life felt shitty, but also open. I was broke, but I was starting to feel some kind of new feeling of… let’s call it freedom. I realised that I needed to make an album or I’d become bitter and angry. I thought, ‘If I don’t take myself seriously, I can’t takeanyone else seriously either’. I don’t care if 5 or 5,000 people hearit, as long as it comes out of my studio.”

Skrivet av Skiva | 1 mars, 2017

Peter Doherty – Hamburg Demonstrations album 2 december! (BMG/Clouds Hill)

Peter Doherty
Nytt album den 2 December
‘HAMBURG DEMONSTRATIONS’
Single ute nu
‘I DON’T LOVE ANYONE (BUT YOU’RE NOT JUST ANYONE)’

https://PDoherty.lnk.to/HamburgDemo

Peter Doherty släpper sitt album ‘Hamburg Demonstrations’ genom BMG/Cloud Hill Fredag den 2December. Albumet går att förbeställa fr.o.m idag och första singeln ‘I Don’t Love Anyone (But You’re Not Just Anyone’ finns tillgänglig på samtliga plattformar. ‘
‘Hamburg Demonstrations’ är producerad, inspelad och mixad av Johann Scheerer (Faust/Bosnian Rainbows/Gallon Drunk/Omar Rodriguéz-Lopéz) at Cloud Hill Recordings, Hamburg, med hjälp av en 8 Spår 2 “Studer A820 bandspelare och mastrats på en 1/4″ Telefunken.

Peter som allltid har velat spela in i Hamburg, främst då det var där Beatels först utvecklades, fick höra talas om Cloud Hill Recordings och bestämde sig för att redan dagen efter dyka upp oannonserad. Han blev så förälskad I studion att han stannade I hela 6 månader. Albumet kommer finnas tillgängligt digitalt på CD, och 12” vinyl.

‘Hamburg Demonstrations’ innehåller en nyinspelning av Amy Winehouses tribute ‘Flags Of The Old Regime’ (nu kallad ‘Flags From The Old Regime’). På albumet finns även låtar som ‘Hell To Pay At The Gates Of Heaven’, skriven efter terrorattackerna i Paris i November förra året – Den beklagar det faktum att unga människor plockar upp vapen istället för gitarrer “Kom igen pojkar välj ditt vapen J-45 eller AK-47?”(Gibson J-45 var John Lennons favorit gitarr).

Spårlista:

•   Kolly Kibber
•   Down For The Outing
•   Birdcage
•   Hell To Pay At The Gates Of Heaven
•   Flags From The Old Regime
•   I Don’t Love Anyone (But You’re Not Just Anyone) V2
•   A Spy In The House Of Love
•   Oily Boker
•   I Don’t Love Anyone (But You’re Not Just Anyone)
•   The Whole World Is Our Playground
•   She is Far

Peter Doherty släppte sitt kritikerrosade debut solo album Grace/Wastelands 2009. Han har släppt 3 album med The Libertines- Up The Bracket (2002), The Libertines (2004) and Anthems For Doomed Youth (2015) och 3 album med Babyshambles – Down In Albion (2005), Shotter’s Nation (2007) and Sequel To The Prequel (2013).

Skrivet av Skiva | 27 oktober, 2016

Efterklang – Leaves – The Colour of Falling, album 4 november

Efterklang have carved a path as one of the most successful and progressive Danish bands, constantly trying to evolve through every record and seeking new grounds with their music. They have played in the Sydney Opera House, made films with Vincent Moon, created a sound installation in the famous restaurant Noma and performed the opera Leaves – The Colour of Falling as part of the Copenhagen Opera Festival.

In the summer of 2015 Leaves – The Colour of Falling was performed at 16 sold out nights in the1000 m2 nuclear basement of the former Copenhagen Municipal Hospital. The opera was commissioned by Copenhagen Opera Festival who produced it in collaboration with the local theatre Sort/Hvid. The scenography was made by Marie Rosendahl Chemnitz and it was staged by Christian Lollike. The result was 16 horrifying, fascinating and mysterious evenings received by an enthusiastic audience and with great reviews to follow. The set-up in the basement can never be remade, but the opera will be granted new life with this release and the coming concerts with Efterklang & The Happy Hopeless Orchestra.

The lyrics for Leaves – The Colour of Falling are written by the poet Ursula Andkjær Olsen and transformed into a musical piece by Efterklang and Karsten Fundal. Together they have experimented with musical tradition from both the rhythmical and classical world. This release shows you a way into the exciting world of opera as well as challenging the genre and the discography of Efterklang and Fundal.

Leaves – The Colour of Falling features appearances from the legendary danish opera star Lisbeth Balslev, the countertenor Morten Grove Frandsen (one of Denmark’s most promising opera talents), Nicolai Elsberg (known for his formidable bass), and Katinka Fogh Vindelev (who has been touring with Efterklang for many years).

Leaves – The Colour of Falling was recorded by Francesco Donadello and Michael Bojesen was the conductor during the recordings.

Skrivet av Skiva | 27 oktober, 2016

Albatross album 2 november.

Den 2:e november är Albatross tillbaka på din metaforiska skivspelare. Med producent Johan Håkansson på ryggen landade denna mäktiga bandfågel i konstepidemins patologiskt kreativa bubbla och lyfte inte igen förrän studiohögtalarna blastade ut gitarriff på högsta volym. Efter en mellanlandning vid mixerbordet är rockens fjäderfä åter luftburet, ständigt på jakt efter nya öron att landa i och housefestivaler att se ner på.

Turn on the Alpha Waves är en tillspetsning av allt som är Albatross – det tunga är tyngre, det känsliga är känsligare, det bra är bättre! Med Johan Håkansson som producent och energiinjektion har bandet drillats hårt under intensiva studiosessioner för att få ut max ur varje låt.

Albatross är nästa band att ta vidare den Göteborgska musiktradition som startades av Union Carbide Productions på 80-talet. Bland influenserna hittas artister som the Soundtrack of our Lives, the Velvet Underground, Byrds och the Stooges.

Sedan senaste skivsläppet 2014 har Albatross turnerat i Sverige och Europa, släppt singel, agerat husband på HAK tillsammans med Slowgold, medverkat på Truls Mörcks skiva, varit kompband till Ian Person (f.d. TSOOL) m.m.

Turn on the Alpha Waves släpps på alla digitala plattformar den 2:e november 2016.

Vinylupplagan släpps den 24:e november i samband med releasespelningen på Folk i Göteborg.

Skrivet av Skiva | 27 oktober, 2016

The Pretenders ALONE 21 okt.

The Pretenders släpper nya albumet ’Alone’ den 21 oktober via BMG. Albumet blir det första albumet från Pretenders på åtta år. Ursprungligen var det tänkt att vara ännu ett solo projekt från Chrissie Hynde, uppföljaren till ’Stockholm’ från 2014 men det märktes snabbt att de drivande gitarrerna, de bråkiga men rättfärdiga arrangemangen, de hårda men samtidigt ömsinta låttexterna levererade av den mest vackra och egenartade av röster från en generation, lät fantastiskt bekanta. The Pretenders är tillbaka. 36 år efter deras enastående första album så kommer ‘Alone’, den äldre, visare och tuffare systern till den makalösa debuten.

Chrissie Hynde spelade in albumet i Nashville tillsammans med Dan Auerbach, från The Black Keys, som var kapten, producent och multiinstrumentalist på skivan – ett album som visar Chrissies ärligaste och mest skärande sida.

Bandet som gör Chrissie och Dan sällskap på skivan inkluderar Johnny Cashs f.d. basist Dave Roe samt countryrockaren Kenny Vaughan på gitar och diverse medlemmar av Dan Auuerbachs sidoprojekt The Arcs: Richard Swift på trummor, Leon Michels på keyboard och Russ Pahl som förser med “pedal steel” gitarr. Albumet är mixat av Tchad Blake (Arctic Monkeys, Peter Gabriel, Elvis Costello). Duane Eddy är även med på den slagkraftiga låten ‘Never BeTogether’.

Följande är vad Chrissie Hynde säger om albumet,

“Denna skiva innehåller det jag älskar mest – riktiga människor som spelar riktig musik. Jag sjöng och spelade in alla vokaler på 48 timmar – 48 timmar att sjunga dem, 40 års förberedelse!”

Skrivet av Skiva | 27 oktober, 2016

Nästa sida »

© Skiva 2017